西荻生活

ちょっと、合唱関連。

主に発声に関して。

「発声練習をちゃんとしましょう」
「発声に問題がある」
「声に響きがない」
「声が暗い」

合唱練習中によく言われる指摘です。

僕自身も20年も合唱をやってきて、別に発声を疎かにしたつもりはありません。

ただ、合唱をやっている誰もが悩んでいる通り、「発声」と「実際の演奏」との間の壁、というか、接点を見つけるのは決して容易な作業ではありません。


例えば、場面１。

Ａさんは、大変な声量の持ち主で、いつも気持ち込めて、大きな声で歌っていました。
ただ、その歌声自体は、仲間や指揮者には評判が悪く、「Ａさんがいないと、演奏は綺麗なのになぁ」なんていう愚痴を叩かれる始末。
Ａさんも悩んでいましたが、すぐに技術が向上するわけでもないので、特に本番演奏時には、とにかく自分の気持ちを伝えるために、一生懸命歌いました。
ただ、あんま周りに迷惑を掛けてもいけないので、ボイストレーナーの指導に従い、大きな声で歌うことはあまりしなくなりました。

その後、数年経って、指揮者が言いました。
「数年前のＡさんは、今、録音を聞くとすごいいいのに。何で、今はそんな風になっちゃったのかなぁ。」

Ａさんは、一体自分がどうしたらいいのか、分からなくなりました。


続いて、場面２。

Ｂさんは、ボイストレーナーによる発声練習の時は、トレーナーの言われるがまま、綺麗な響きで歌うように心がけています。
綺麗な響きを維持しようと思うと、どうしても声量は落ちてしまいますが、トレーナーからはそれでいい、と言われ、いい気分です。

ただ、アンサンブル練習では指揮者から、
「もっと歌え！もっと！もっと！」
と言われます。

そして、ボイストレーナーに言われたことを忘れて、とにかく必死に歌ったところ、指揮者から、
「それでいいんだ。」
と誉められました。

Ｂさんは、一体自分がどうしたらいいか、分からなくなりました。


ありがちですね〜。
別に、両方僕、ってわけではないのですが。

実際、僕も、ＡさんやＢさんのように悩んでいた時期がありましたが、実は、今はほとんど悩んでいません。

どうやって、悩みを解消したか？

答えは簡単です。


「悩まないようにした」

ただそれだけです

どういうことかって言うと、無理に発声とアンサンブルの接点を探るのをやめました。

発声は基礎技術。アンサンブルはその応用。
くらいの考えは持っていますが、それ以上具体的には考えません。

例えば、
「足し算、ってのは、前の数字に、次の数字を足すことですよ。」
ってのは、基礎ですね。

基礎問題であれば、「１＋１」みたいな出題もあるでしょう。

ただ、例えば入試では、そんな問題は出ません。

「あつしくんは1,000円持ってます。あずさちゃんは500円持ってます。
二人が結婚したら、二人で使えるお金はいくらでしょうか？」

みたいな感じで、応用が利いてくるわけです。

単なる１＋１ではなく、応用問題には、登場人物有り、お金あり、結婚あり、と様々な場面がくっついてくるわけです。


合唱もこれと一緒。

「１＋１」。これは発声ですね。
「あ〜え〜い〜お〜う〜」「ドレミファソファミレド」
基本的には、同じことの繰り返しです。

ただ、曲になるとそれは全然違います。
音程・リズムはより複雑になりますし、大抵の曲には「歌詞」や「背景」なんかもあったりします。
そういった中で、「１＋１」を全部忘れてしまってはいけませんが、いちいち「１＋１」のことを気にしてなんぞいられないでしょう。
発声は、アンサンブル演奏を構成する、あくまでも1要素であって、決して唯一無二の要素ではないかな、と思います。

もちろん、「１＋１」を分かってないと、応用問題は答えられないように、最低限のことは常に念頭にないといけないですがね。


まとめると。

発声練習では、発声のことだけ考えて、一生懸命やります。
アンサンブル練習では、アンサンブルの向上のことだけ考えて、一生懸命やります。

え？
じゃあ、アンサンブル練習で発声のこと言われたら、どうすんの？

って疑問が残りますよね。

その時は、その指示に従えばいいです。もちろん、具体的指示が指揮者からあればいいのですが、無い場合は、今の自分のどこがいけなかったのか、基本に立ち返ります。
基本に立ち返り、「あぁ、ちょっと胸が落ちてたな」とか、「下半身がふらついていた」とか、問題が分かれば、直せばいいのです。

もし、分かんなければ、「無視」です(^^;
無視は言葉が悪いですが、「気にしない」ってことです。

気にしてしまっては、いいアンサンブルが出来ません。
だって、解決策が分からないんだから。
（念のため、ですが、解決策を示してくれる指導者であれば、それに従えばいいのです。ここで言っているのは、「だめ。へたくそ。もっと上手に。」としか言えない指導者（そんな方はいないと思いますが･･･(^^;）の場合で、自分でも、解決の道が見えない場合）


繰り返しになりますが、別に発声がどうでもいい、って考えているわけではありません。
特に、アンサンブルでは、特に発声面で気をつけないといけない部分も、２つほど認識しています。

一つは、倍音。

多い、少ないではありません。

合唱は一人でやるものではないので、お隣の人と声を合わせる必要があります。
しかも、これって、中々合いません。

合わない原因が何かって、（特にベースの場合は）発声技術に依拠した倍音の相違、がほとんどです。

ある程度、技術を持った団員同士であれば、実音が互いにおかしいことはほとんどありません。
同じ音を出しているのに、何で合わないのだろう、って思った時に、気付いたのが、この倍音の相違でした。

学術的なことはmaipostaさんに任せます(^^；
分かりません。

ただ、特に感覚的に実音の高低ではなく、「何となくの違和感」を感じる時は、よ〜〜く聞くと、互いの倍音の中で、（特に人間の耳にきこえるくらいのレベルで）キリキリっぶつかってるんです。

これって、修正するのは、大変です。
実音ならまだしも、倍音の高低を操作出来る人って、いるんでしょうか･･･。

修正するためには、発声法を合わせるのが一番だと思います。



２つ目は母音。

これも、複数メンバーの声を合わす時、なのですが、母音の発声方法が違うと、全然合いません。

特に、い、とか、う、あたりは意見が割れることが多く、出し方が違うため、（上記、倍音問題も相俟って）、全然パートとして統一感がないように感じてしまいます。


この２つの問題を解決する方法は、やはり発声です。


ふう。

長くなりました。

まだまだ書きたいことがあるのですが、今日はこの辺で。

発声って奥が深いですね。